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大师素描学习笔记(秘籍本)---想成高手不可不看

时间:2014-03-02 21:11来源:www.52sumiao.com 作者:我爱素描网 点击:
大师素描学习笔记(秘籍本)
想成高手不可不看
 
    素描系统分为基础训练(明暗训练、切面训练和造型训练)、应用训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练(传统+理性+感性<客观模 仿>)三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象,多从对象真实的角度去训练(客观模仿)。第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。

大师素描学习笔记(秘籍本)

明暗训练(建立概念系统)——切面(强化形体意识)——线造型(强化结构意识和造型能力)——临摹大师作品(寻找符合自己的绘画语言)——常规写生(利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术)——自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)。
    基础训练是素描系统的重中之重,非为五个步骤:抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗(触摸式)。即调子——形体——结构——细节,空间贯穿始终。
    素描三个阶段的比喻:住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。
    学艺术的三个阶段:基础训练、综合应用、自我表现。是个从客观到主动,再到自由的过程。

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    一.抽象明暗阶段(四步)
    1. 虚虚四步画法:
    第一步:只画暗部和明暗和阴影(即亮、暗面)。要求平涂和边线模糊。
    第二步:在第一步的基础上,在暗部和亮部各加一个色陈层,画面产生四个色层,中黑、浅黑、浅灰、白。要求:色层归纳,边线模糊,注意:色序和色距的关系。
    第三步:在第二步的基础上,在暗部再加上一个色层,暗部表现最重色,在亮部再加上一个色层。画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、中灰、白。要求:色层归 纳,边线模糊。注意:调整色序,画出最佳色层。此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段(抽象明暗是不看体积有体积,不注重空间确有空间。重点 培养整体观察。概括表达能力)。
    第四步:在第三步基础上画成全因素素描,房形体浑圆厚重,边线模糊不停顿。注意:第四步已经进入形体阶段,要求去感受形体,感受形转色变,在保持6个色层 的基础上进一步丰富色调,体现吹气感、光感、空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同,根据面的朝向来表达明暗(从形体出发,深浅服从朝向)。
    2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距,在保持第三大关系的基础上再进一步丰富色层。
    3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行!
    4.确定色层的深浅的方法:眯着眼睛整体观察,按画面的大关系来确定,不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系,而不是局部的局部的具体颜色(局部服从整体,小服从大)。
    5.平涂颜色时,一定要去归纳颜色,不要渐变。用笔轻松不他硬度,画出的色层变现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。也不要考虑反光和交界线,这里只有大的明暗层次(色序和色距)。
    6.画“虚虚”时要求边线牟虎,对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。
    7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。(用几个色层就能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来)。

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    8.两个颜色进行比较是鼓励的,三个或三个以上的颜色今昔功能比较才能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。
     9.上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开,这样画面才够明快。
    10.画虚首先状态要放松,一切随着感觉走。状态放松了,表现出来的画面感也会是松快的。具体表现是:边线模糊,色层清晰。
    11.在深入一步,色序和色距的调整是必然的,调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底,这样才能更好的把握色序和色距。
    12.一个判断面是否受光的方法:用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影(若在受光区就会有投影)。
    13.抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形,现在用“面”起形罢了。在此过程中要把握“面”形状和位置(不考虑“面”的体积)
    14.颜色雷同的主要原因是没有整体、比较的观察。
    15.观察的范围大小就很难判断画面中大小的色序,更难把握其间的微妙色距。
    16.眼睛眯的越小,抽象明暗看的越清楚(即色层越归纳)。
    17.一个判断颜色的方法:当两块颜色很接近时,范围放大一些,眼在眯小些就能判断。
    18.(个人认为)虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。
    19.抽象明暗做到位后(60—70%)再进入形体明暗。若过早的进入形体塑造,大的色层关系(抽象明暗)就不易拉开,画面容易“灰”或:“花”甚至深入不动。
    20.注意整幅画面 的光感和空间感。
    21.光感和空间的关系:
    *光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反映(即变化)。空间感就是距离感,体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰,但前提是有光源。
    *当受光面(指朝向相同的面)所占据的空间(纵深感)越大,颜色变化就越丰富。(空间明暗)
    *当体积越接近球体,受光面的色层越丰富,形体越膨胀,所占据的空间就越大。(形体明暗)
    22.在色序正确的情况下,光感、空间如果还不强,肯定是色距没有达到最佳。
    23.颜色关系画对了,画面自然就干净,看起来很“润”。画面脏肯定是颜色关系错了。
    24.作画过程中,颜色最好只加不减。一般不用橡皮。
    25.从现象观察到秩序观察。
    26.对象给我们提供的是结果,所以开始画时一定要概括,然后一步一步地接近对象。
    27.写生时关系画不对往往是因为观察方法不对。
    28写生复杂固有色场景时,观察方法要从大到小。首先观察的不是具体的物体对象,而是斑斑驳、大小、亮暗不同色快(抽象明暗)

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    *第一步:用一个颜色画暗部和阴影。
    *第二步:固有色已介入,把固有色和亮暗面的大色快一起进行排序,颜色要归纳,色层清晰,颜色数量越少越好(4-6个为宜)
    *第三步:进一步增加色层,完成抽象暗明。
    *第四步:在保持第三步大的色层关系的基础上丰富色层,塑造形体。
    29.以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色(画头像的四步)
    30.抽象明暗能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到了什么地步。要适当拉开亮部色距离,相应地压缩一点暗暗的色距。
    31.抽象明暗的深入是关系的深入,是色序、色距的清晰化、归纳化、概括化。
    32.黑白是相对应的,没有黑(暗)就白(亮)不起来,没有白(亮)也黑(暗)不下去,这里主要是关系中衬托的结果。
    33“虚虚四步”既是表现画画的手段,也是“诊断”画面问题的“良方”。.
    34.写实表现一定要通过明暗来达成.
    35.在明暗训练中,人像与石膏像的不同就是加入了固有色因素。

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    二、形体明暗阶段(8开、4开)
    1.形体是素描训练中最关键的一环。
    2.形体是用不同朝向的面组成的体积,它不但有“形”还要有“体”。形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝向上。
    3 形体明暗阶段,要用“面”和“体”的方式观察对象,不用“线”的方式(这种观察方式主要用在结构明暗阶段)。
    4 同一朝向的面不止一个.可以先按一个颜色进行归纳,然后再按不同空间去进一步区分颜色。
    5 形体明暗可分为三个阶段(大形体——中形体——小型体)去做,做形体要严格按照“从大到小”的顺序进行以“形体——空间”(做一遍形体,调一遍空间)的方 法往下走。按“大形体——中形体——小型体”的步骤逐步分面,每个阶段只观察和表现该阶段的形体特征(比如:做大形体的时候小的形体就可以先忽略)。形体 “分面”时,既不能少分(少一个面形体特征会不完整),也不能多分(面分多了会减弱该阶段的形体特征)。这时的标准是:找准组成该形体的“必要”朝面的特 征(形状、大小、深浅)。画时不要太“贪”(大形体一起画),也不要停留在一个层面上重复不前。大形体做足了就做中形体,中形体做足了就往下做小形体。就 这样,从 简单到复杂。
    6. 形体既要浑厚又要结实。浑厚要求“圆”,结实要求“方”。圆即共性,方即个性。塑造的形体首先具有吹气感,使其“鼓”起来,其次要明确朝面的特征。最后达到“圆中有方”,“方中有圆”。
 

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    7. 八开的两个阶段:一是追求形体的吹气感。二是追求形体的块面感(大形体的面朝向、形状及深浅)。与此同时还要讲究画面的光感和空间感。所以,形体“鼓”起 来之后要着重表现面的朝向、形状和深浅。例如:画的头像如果不像模特,是因为头像的某些形体朝面(包括高光面)的特征(形状、大小、深浅)没有抓住。
    8.解决了抽象明暗之后,要增强形体意识。主动地强调形体的体感和面的朝向,增强形体的块面感。
    9.“圆”是指形体的流畅感,“方”是指形体不同面的朝向。
    10.做“圆”相对容易一些,比较直观。做方则需要主动。
    11.形体要既厚实又结实。先把形体“吹”起来,再区分面的朝向及其特征,也可以两者一起做。
    12.形体单薄是因为缺少面。面给够了,形体自然就厚实了。
    13.要保持形体的流畅感(大小形体的隶属关系),小形体要隶属于大形体。
    14.在形体明暗阶段不要用“结构思维”去做形体。这样做,形体容易显得单薄。形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的,是找面与面的关系。而“结构思维 ”关注的是线与线的处理手法。结构思维不是不能用,而是没到用的时候。开始训练形体时还是“纯粹”一些好,先用“面”来表达形体,充分发挥面的形体塑造功 能。之后再加上更强大的“三线”,形体则更为结实。如果过早地介入结构线,就会容易忽视面的塑造,从而减弱形体的结实度和厚实感。给形体找“面”(包括高 光面)时,一定要抓住它的特征(形状、大小、深浅)。
 
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    15.起形也要“先大后小”,注重基本形的特征和体块感。
    16.形体,形体,先形后体。
    17.要学会看“形”的特征(形状、大小、深浅)。“形”的特征抓住了,形体就有了(明暗是前);形体有了,结构也就容易出现了;结构出现了,还愁细节画不出来吗?
    18.面的形状不准确直接会影响到形体的体积和空间。
    19.做形体时,为了让形体更显得结实,用笔不一定按同一方向走,只要面的朝向准确,面数给够,以及空间到位,怎么表现都可以。线条顺着结构走,只要效果整体,用笔放松是一个很不错的做法。
    20.表现形体结实不在于“实”,而在于利用“面”去充分塑造体积感和浑厚感。
    21.观察方法:睁开眼睛看形状,眯起眼睛看颜色。
    22.要注意单元形体的封闭性。画单元形时先从轮廓把它“兜”起来,然后再进行分面塑造。同时还要把握形体之间的空间感。
    23.在形体阶段,对“面”的朝向和形状要敏感,找准面的形状要找准它的支撑点(即高点和低点)。两点之间连直线,直线之间连朝面(封闭形)。
    24.给形体“分面”时,要找清楚形体的“转折”处,以及它们的连接关系。面要朝向清楚,转折明确(面的朝向越明,色距越大;面的朝向越弱,色距越小)。画一遍之后要调整抽象明暗和空间。
    25.面的朝向不同,颜色不同;朝向相同,空间不同,颜色也不同。
    26.亮部的形体要敢画,可劲地画。要主动处理高光和浅灰、浅灰与中灰地段形体朝面之间的转折。用肯定的颜色画出更多主次分明的形体来。
    27.画每个小形体时要停留长一点时间去认真观察和塑造,作画状态还要保持放松,做到“既胆大又心细
    28.塑造形体时,暗部多用软铅,亮部多用硬铅。
    29.形体观察和表现的思路是:左——中——右;1——2——3;上——中—— 下;1——2——3。
    30.画形体时只看形体就行了,每一遍都要一气呵成地画下来。看不立体就画不立体。
    31.塑造形体时要有空间意识,不但要做出形体之间的空间感,还要做出形体朝面及阴影区本身的深纵感(空间感)。
    32.形体阶段的难点是“形转色变”之后对抽象明暗的把握。
    33.归纳才是重点,体积大于细节。
    34.深入的是关系,而不是细节。
    35.始终保持大的颜色秩序,这样在塑造形体的过程中会很轻松和主动。
    36.小经验:如果是前侧顶光源,暗部正面重,投影比较重,最重的是面朝向光源。
    37.明暗交界线是受背光的交界处,它具有封闭性。明暗交界线其实是交界面,由朝向、形状、大小、宽窄和深浅

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    人像训练
    1.准肯定像,而像未必准。因为有的是感觉像、有的是结构像、有的是特征像(对象型、心理、型和画面型)
    2.像有很多因素造成的,明暗、形体、结构、空间、甚至细节都要注重,这才是真像,当然还有其他因素
    3.头像要做到形准的“像”还远远不够,还要塑造好大小形体和结构及其空间几个方面的“像”。
    4.明暗、形体、结构甚至细节哪一方面不对都会影响空间。都对了才会“像”,头像也是如此。
    5.画人像要对称地找转折,对称的塑造形体。
    6.素描人像中每个衣纹都要为形体、结构服务。

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    综合笔记
    1.亮部实与暗部。
    2.画暗部体积不能虚,结构可以虚。
    3.有问题只能去面对和尽力解决。今年的问题如果不解决明年这个问题还会等着你。
    4.画不动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸,因为这个时候停下来,到下一张的这个点儿上还会“卡”住的。
    5.“着急”是魔鬼。你心里一着急,就像着了魔似的很难安静下来,感觉很容易就没感觉,而画面最需要的就是静下心来找感觉。
    6.画中多折腾几遍是好事,至少你能知道错在哪里。
    7.话的“像”必须思路清晰!
    8.每个阶段都要认真地过,但过后一定要干预丢掉,以避免对每个阶段过度留念而影响其它阶段的继续进行。
    9.每个阶段都要突破极限往前走。

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    10.训练的目的就是使自己画画主动。从暗部的主动走向形体的主动,再走向空间的主动,结构也要主动,最后走向细节的主动。这几个阶段就像几个频道或几个系统,不但都要达到主动,而且又要能随意切换,就像切换电视频道一样熟练。
    11.不要把过程当作结果,但想达到结果,初始阶段的过程又是必须经历的。每个阶段的训练都是学好素描必须经历的过程,这些训练相当于一副猛药,药到病除,但还有一定的副作用,所以要趋利避害,一旦掌握其精髓之后就要把过程扔掉,做到“金蝉脱壳”。
    12.画的多不意味找深入,深入不意味着细节。深入的是关系,每个阶段都会有相应的深入。
    13.深入不光是细节方面深入,还有调子、形体、空间、结构等,是各个阶段关系的深入。所以,关系高于一切。
    14.画面要一遍一遍地走,后面的要参照先画的。不要这儿画一点哪儿画一点,也不要画了擦,擦了画,一擦就又回去了,最好是一气呵成,颜色只加不减。
    15.在逐步加暗的过程中要珍惜加暗这个机会,到哪个阶段,就按哪个阶段的要求去做。开始阶段不要贪快,也不要重复不前。
    16.画要经常拿到外边看一下,检查一下颜色的关系。因为室内的光线一般比较弱,往往会影响画者对色彩关系的判断。
    17.调子画“黑”不是目的。抽象明暗正确,形体和结构结实而浑厚,空间感强才是目的。如果要追求超写实,还要做到细节的深入一触摸式。
    18.走到哪个阶段说哪个阶段,对每个阶段都要较真。
    19.美术史是按结构明暗(文艺复兴时期)——形体明暗(巴洛克、洛可可、新古典主义时期等)——抽象明暗(印象派,抽象派等)——细节明暗(超写实主义等)的顺序发展过来的。而的素描教学刚好是反着教的。
    20.在学素描的顺序:先从圆都方,再从方到圆。最后的效果“圆中带方,方中有圆”才是好画。

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    21.要合理分布不同阶段明暗的尺度:抽象明暗50%,形体明暗20%,空间明暗10%,结构明暗10%,细节明暗10%。
    22.“从整体到局部(从大到小)”的观察和表现是五个阶段所有的思路。
    23.观察方法上一定要先整体后局部,这样有利于整体关系的把握和局部服从整体。
    24.观察不主动容易视而不见,也容易表达概念化。
    25. 的基础教学就是彻彻底底去观察,要抛弃旧的观念和模式化的经验。
    26.在客观对象面前,观察方法应该是一致的,画面的不同往往是观察方法或意识不同。
    27.画面时一定要多观察,多动脑。脑子不清楚,多画也没有多大效果。
    28.认识不到也就画不到。
    29.素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。
    30.有些画近看好像乱七八糟,退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。
    31.看了央美的这次石膏展,个人觉得央美大的素描比较注重大形体、空间的到位。远看很结实,也很细致,但近看又比较松,东西也不是太多,但很微妙。我认为他们的细是感受的细,关系的细。
    32.黑是逐渐加重的,白是逐渐留出来的。所以,一般不用橡皮。
    33.要无止境的黑,无止境的白,这样越画越深入。
    34.画素描就是在纸上做雕塑。

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    35.打个比喻,抽象明暗像国家领导人,形体明暗像各级政府,空间明暗像政府的体制,结构明暗像政令,细节明暗像政绩(不知适当不适当)。
    36.经营画面,要惜色如金。但初期阶段要敢于试错,甚至宁脏勿净,之后动脑筋,积累经验,最后才能做到惜色如金。
    37.观察决定思维,思维决定画面。所以说画不对往往是观察方法的问题。
    38.近精微,致广大。
    39.很多人有学识但没有欣赏美的能力——吴冠中
    40.我觉得,在学院画素描,你要经历一个“陷阱”,学院所传说的养料,是前人一代又一代经验和知识的积累,你必须靠近他,才可能获得它,也才可能超越它,一旦你超越了这个“陷阱”,眼前就是一片光明
 
——李晓林(素描的诱惑)
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